在大多数人眼中，“巴洛克”似乎就是“华丽”的另一种表达。
事实上，“巴洛克”不是这么简单。
巴洛克诞生在17世纪的欧洲政教权争中，宗教色彩浓厚，提倡奢侈和享乐，这种不符合当时的文艺复兴潮流的艺术风格，一出现就被认为是离经叛道的艺术。
今天，我们就一起来看看——巴洛克和巴洛克建筑。
壹
巴洛克（Baroque）源于西班牙语及葡萄牙语的 “形状不匀称的珍珠”(barroco)一词，有“俗丽凌乱”之意。
“巴洛克”一词，是用来“黑”别人的。
原本，这一词只是用于形容珍珠。
17世纪，这一个词人们将这一词用于艺术评论中，批评某个艺术家的作品不符合当时的“主流”。
到了18世纪，崇尚古典主义的人看不惯17世纪里的某一种艺术风格，认为后者缺乏古典平衡性，于是用“巴洛克”来贬义称呼这一艺术风格。
1878年，“巴洛克风格”这一词被法国法兰西学院正式收录，进入法语词典。并宣布“巴洛克”正式成为了中性词，不具有贬义。
因而，现如今，“巴洛克”这一词，特指1600-1750年间在欧洲流行的一种艺术风格。
巴洛克的应用非常广泛，几乎覆盖整个艺术领域，包括绘画、音乐、建筑、装饰、服饰艺术等。
而巴洛克艺术作品给人的第一视觉体验，是富丽奢华，极具诱惑力和感染力。
那么，这是为什么呢？
让我们从“巴洛克”产生的背景中寻找原因。
贰
首先，我们需要知道，巴洛克的产生是与当时的宗教很有关系的，当时正是天主教和基督教发生争斗的时期：
宗教对欧洲社会影响深远，而宗教中最蓬勃发展的基督教在西方历史上起到过非常重要的作用。
16世纪，基督教最重要的派系之一——天主教强调：教皇被看成是神，教徒必须缴纳足够的费用，才能获得“通往天堂的钥匙”。
天主教廷借此疯狂地敛财，过着奢侈糜乱的生活。在欧洲资本主义经济的发展、文艺复兴人文思潮的影响下，教徒和教廷的矛盾和积怨愈发加重。其中就会有人思考，普通人为什么不能自己把握“通往天国的钥匙”？
于是，浩浩荡荡的宗教改革兴起。基督教的新教派——新教出现了。
新教强调简朴教义：《圣经》是信仰的唯一源泉，每个人都能用信仰和上帝沟通。不应当过分奢靡。
饱受了天主教廷剥削的普通民众一听，诶！这个宗派好啊。
于是，原先的天主教徒纷纷投入新教的怀抱。
这时候，天主教一看，人都走了咋办？不行，要想办法留住教徒。
于是，当时的天主教决定用艺术-这一重要的思想形态-吸引、迷惑、征服更多人走进教堂。让民众被打动，被震撼，然后停下、最后留下。
鉴于普通民众的识字率不高，这种艺术必须满足一个要求——“肤浅”。或者说，“俗气”。
在接下来的半个世纪里，以宫廷与教会为中心，猛建教堂和城堡、狂搞装修，展示强大世俗权力的宫廷、展示趣味狂热而庄严的旧教仪式，目的就是一定要让吃瓜群众们受到震慑，让他们继续臣服在教皇的权威之下，不要投奔新教。
巴洛克艺术不排斥异端的感官喜悦，亦忠实于基督教的世界观，被称为“基督教化的文艺复兴”，反映了向往自由的世俗思想。
叁
巴洛克艺术风格最直观的体现，是在建筑方面。
正如上文提到的，巴洛克艺术是为了吸引人们回归教堂。那么，教堂必须从内到外散发一种迷人的气质，才能迷倒众生。
于是，教堂不再是文艺复兴时候横平竖直的严谨风格，巴洛克式教堂利用曲线和椭圆形来展示自由和无限。
为了宣扬宗教和满足自身享受的需要，教皇和贵族在内部装饰上使用大量贵重材料和强烈醒目的色彩，让人一跨进建筑内部，就会被这华丽丽的内饰击晕了！
穷奢极欲，精雕细琢，细心描绘的浮雕，辅以鎏金溢彩，令人叹为观止。
在建筑物的天花板、墙壁、廊柱上，艺术家利用每一个空间，描画出色彩丰富的大规模壁画。
在垂直透视法的作用下，建筑穹顶呈现出虚实交映、如梦如幻的宏大场景。让每一个抬头仰望的人，都如同置身于“3D”大片。
不仅如此，教会在城市里建造了很多广场，方便举办大量活动。
在郊外，宫廷兴建了许多别墅和城堡，反映了人们远离城市、趋向自然的潮流，正因如此，园林艺术在此时有所发展。
肆
无论何时建筑本身，还是内部装饰，总的来说，巴洛克风格的艺术作品具有奢华富丽、强烈奔放、生机勃勃的特征，它挣脱了种种清规戒律，反映了人们对于自由的向往。